Il conseille depuis près de vingt ans les grandes entreprises, tant en France qu’à l’étranger, sur leur stratégie, leur organisation et leur culture managériale. Après six ans chez KPMG Peat Marwick et huit ans chez Eurogroup Consulting, il co-fonde Quartier Libre en 2013, une structure inédite de conseil, d’étude et d’exploration aidant les entreprises à trouver des réponses singulières et efficaces à leurs problèmes stratégiques ou organisationnels en puisant leur inspiration dans la compréhension fine des nouveaux usages, modes de vie et de travail.
Julien Eymeri conseille depuis près de vingt ans les grandes entreprises, tant en France qu’à l’étranger, sur leur stratégie, leur organisation et leur culture managériale. En 2013, il cofonde Quartier Libre, une structure inédite de conseil, d’étude et d’exploration. Nous l’avons invité à poursuive avec nous sa réflexion sur l’avenir du bureau, cinq ans après sa participation à STREAM 02 – After Office.
Voyager et visiter les smart cities émergeant de par le globe confronte à des réalités urbaines si neuves qu’elles semblent perpétuellement encore à venir, comme hésitantes, si tant est qu’au-delà des discours plus ou moins formatés et pleins de bonnes intentions ces villes finissent réellement par prendre corps. Le consultant Julien Eymeri confronte pour Stream son expérience de Songdo, smart city coréenne, Masdar, son pendant émirati, avec les efforts de transformation et de réinvention de Détroit, pour interroger les qualités d’une ville à l’ère du numérique et la place de l’entreprise dans son développement. Julien Eymeri est consultant, fondateur de l’agence Quartier Libre.
Consultant en organisation, Julien Eymeri s’interroge sur les leviers de développement d’une entreprise dans un contexte global de réduction des coûts. Après avoir mis l’accent depuis de nombreuses années sur les variables structurelles, organisationnelles, financières et humaines, il est temps de s’attaquer à la problématique spatiale, en l’abordant avec un regard neuf, pour penser l’espace de travail comme un sujet – son utilité – plutôt qu’un objet – sa surface –, et faire de l’entreprise un lieu de rencontres et d’apprentissage permanent, source d’innovation et de performance mais aussi d’attractivité et de rétention des talents. Une nouvelle organisation de l’espace doit faciliter la respiration entre le temps de la connexion et de l’échange et celui de la concentration et de la prise de recul – une respiration désormais indispensable à toute forme de création. Julien Eymeri conseille les grandes entreprises sur leur stratégie, leur organisation et leur culture managériale. Il est co-fondateur du cabinet de conseil Quartier Libre.
Concevoir une ville inclusive suppose d’impliquer les habitants dans les projets urbains, mais que devient le rôle de l’architecte ou de l’urbaniste dans ce processus ? Pour Andrew Freear, qui dirige le programme Rural Studio, il a la responsabilité éthique de s’engager localement par des projets concrets. Les écoles d’architecture doivent ainsi former par l’expérience des architectes citoyens reconnectés en profondeur aux contextes et aux lieux, en voisins et activistes au sein des communautés, pour y engager collectivement des projets expérimentaux améliorant concrètement la société et l’environnement.
Les artistes plasticiens et cinéastes libanais ont reçu le Prix Marcel Duchamp 2017 pour leur projet Uncomformities, exposé actuellement au Hamburger Bahnhof de Berlin. Cette œuvre, à l’image de leur démarche, repose sur une méthodologie d’enquête et de fouille pour proposer une autre lecture de l’histoire et des traces du passé.
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Larissa Fassler est une artiste « néo-situationniste ». En explorant des lieux des heures durant, elle en extrait l’essence éphémère, quelle superpose au plan urbain fixe. S’en dégagent des cartes sensibles qui mettent en relief la petite et la grande histoire.
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
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