Désireuse de partager plus généreusement les fruits de ses collaborations et de ses recherches, PCA-STREAM édite STREAM VOICES, un magazine digital de recherche et d'innovation qui explore la fabrique de la ville-métabolisme.
Critiquant l’anthropocentrisme de l’architecture, Ariane Lourie Harrison développe le concept d’architecture post-humaine, qu’elle enseigne à l’Université de Yale. Elle fait naître ainsi une architecture mettant la technologie au service d’une « nouvelle nature » pour que les façades puissent servir de refuge à la biodiversité.
L’artiste, exposée jusqu’au 20 mars 2022 au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris, reproduit des formes que l’histoire n’a cessé d’abandonner puis de retrouver. En imitant la nature pour mieux s’en rapprocher, elle évoque des mythes tout aussi anciens que contemporains. Entre renaissance et abandon, immergez-vous dans ses jardins de carton.
Pierre Kerrand est pépiniériste, spécialisé dans la culture de Tillandsia. Ces plantes génèrent des fleurs colorées, supportent la sècheresse, l’humidité et des températures variables. Elles ne demandent pas d’entretien mais surtout, elles n’ont pas besoin de sol pour se développer et dépolluent l’air avec une grande efficacité.
Nous avions rencontré Mathias Rollot dans le cadre de nos recherches sur le vivant. À sa demande, l’entretien vidéo ci-dessus qui avait été réalisé pour Stream Voices, le media de recherche de PCA-STREAM, n’est plus disponible. Docteur en architecture, Mathias Rollot nous présentait dans cette vidéo le concept de « bio région », imaginé dans les années 70 aux États-Unis comme un outil pour décrire la possibilité d’inventer de nouveaux modes de vie. En dépassant les limites administratives, il permet de déployer un imaginaire plus qu’une cartographie finie, d’un territoire à habiter mieux, à ré-habiter.
Le philosophe, spécialiste du vivant, imagine la manière dont les architectes pourraient rendre possible la cohabitation entre les espèces, sans forcément passer par un acte de repentance écologique ou d’abandon de la modernité. Un bâtiment forêt, une ville réserve biologique, voici quelques exemples d’irruption du fantastique dans la ville.
L’anthropologue et géographe Sonia Lavadinho travaille depuis quinze ans sur les enjeux de mobilité durable, et notamment sur la façon dont l’aménagement des villes peut renforcer la marchabilité. Selon elle, passer de la « ville fonctionnelle » à la « ville relationnelle » est avant tout une question de temps.
Lucile Viaud est designer et « géoverrière ». À partir de matériaux « rescapés », elle fabrique des objets qui portent en eux l’histoire des territoires dont la matière provient. Ses coquilles d’escargot ou d’ormeaux, ses sables oubliés et ses poussières d’algues sont ceux d’un moment et donnent lieu à des lignes d’objets irréplicables.
L’anthropologue, auteur de Comment pensent les forêts (Zones Sensibles, 2017) revient sur son expérience amazonienne auprès du peuple Runa pour transmettre à nos esprits occidentaux l’idée d’un langage qui puisse dépasser les mots et les symboles. Un langage qui relie les êtres de la forêt, humains et non humains. Un langage que nous aurions perdu…
Depuis les cantines virtuelles jusqu’aux frigos connectés, une panoplie de nouveautés prend place progressivement dans les immeubles tertiaires. Elles participent à un mouvement de fond qui bouscule nos pratiques en matière de pause-déjeuner. Il n’est plus seulement question d’espace mais désormais aussi d’expériences. Comme souvent, ces innovations provoquent le changement autant qu’elles répondent à nos besoins qui se transforment. Le restaurant d’entreprise pourra-t-il y répondre ?
Rob Hopkins est à l’origine du mouvement international des Villes en Transition qui soutient et accompagne de nombreuses initiatives éco-responsables venant des citoyens comme des collectivités. Son but premier : libérer les imaginaires pour donner l’envie et le courage d’entreprendre.
Concevoir une ville inclusive suppose d’impliquer les habitants dans les projets urbains, mais que devient le rôle de l’architecte ou de l’urbaniste dans ce processus ? Pour Andrew Freear, qui dirige le programme Rural Studio, il a la responsabilité éthique de s’engager localement par des projets concrets. Les écoles d’architecture doivent ainsi former par l’expérience des architectes citoyens reconnectés en profondeur aux contextes et aux lieux, en voisins et activistes au sein des communautés, pour y engager collectivement des projets expérimentaux améliorant concrètement la société et l’environnement.
Les artistes plasticiens et cinéastes libanais ont reçu le Prix Marcel Duchamp 2017 pour leur projet Uncomformities, exposé actuellement au Hamburger Bahnhof de Berlin. Cette œuvre, à l’image de leur démarche, repose sur une méthodologie d’enquête et de fouille pour proposer une autre lecture de l’histoire et des traces du passé.
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Larissa Fassler est une artiste « néo-situationniste ». En explorant des lieux des heures durant, elle en extrait l’essence éphémère, quelle superpose au plan urbain fixe. S’en dégagent des cartes sensibles qui mettent en relief la petite et la grande histoire.
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
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Désireuse de partager plus généreusement les fruits de ses collaborations et de ses recherches, PCA-STREAM édite STREAM VOICES, son magazine en ligne.