Neri Oxman
Architecte et designer, elle est directrice de l’agence Material Ecology et professeur au MIT, Media LAb, dans le groupe Mediated Matter qu’elle a créé. Issue de l’architecture computationnelle, elle travaille sur les gradients des matériaux et l’impression 3D. Son approche du design, orientée vers le vivant, est à la croisée entre la biologie et la technique.
« Les égouts sont le miroir des pratiques de surface. »
« Les égouts sont le miroir des pratiques de surface. »
Ce que les égouts disent de nous
Saviez-vous que nous avions beaucoup à apprendre des égouts ? En effet, les égouts recèlent de nombreux indicateurs chimiques qui renseignent sur les pratiques des habitants en surface : prise de médicaments, de drogues, alimentation, état de la flore intestinale… En se focalisant sur la ville de Paris, le projet de recherche EGOUTS, financé par l’ANR (Agence Nationale de la Recherche), cherche à éclairer les politiques publiques “par le côté sombre de la ville lumière”.
Material ecology
Signe à la fois d’une évolution du rapport au vivant et de l’omniprésence des nouvelles technologies, une jeune génération d’architectes s’est emparée des outils numériques aujourd’hui à sa portée pour concevoir de nouvelles formes en lien direct avec le vivant. Cela passe à la fois par les capacités de computation, mais aussi par des outils de fabrication additive commandés numériquement. L’architecte et chercheuse au MIT – au sein du Mediated Matter Research Group, qu’elle a fondé – Neri Oxman évoque ainsi les liens entre design et biologie dans son travail sur les matériaux et l’impression 3D. Ils témoignent d’un rapport à la biologie considérée comme une technique et d’une approche du design inspirée de la nature qui modifie les propriétés mêmes des matériaux. Neri Oxmanest architecte et designer. Elle dirige l’agence Material Ecology et enseigne au Media Lab du MIT.
Globalisation en réseaux multiples
Pour David Ruy, la mutation essentielle de la mondialisation contemporaine réside dans l’évolution de son récit, qui a quitté une forme naïve d’optimisme et génère de nouvelles angoisses, chaque technologie semblant devoir créer ses propres menaces. Pour autant, l’humanité ne renoncera pas à ce savoir, et nous verrons émerger de nouveaux mondes, reposant sur des plateformes technologiques leur donnant cohérence et communicabilité. David Ruy considère que nous vivons l’apparition d’une nouvelle métaphore de la nature, qui, après la divinité et la machine, serait celle de l’ordinateur. Un lien entre nature et computation qui lui semble être l’enjeu majeur de l’architecture à venir, comme pratique hybride informée des avancées de la philosophie, et notamment du Réalisme Spéculatif. David Ruyest architecte. Il est co-directeur de l’agence Ruy-Klein à New York, et enseigne à SCI-Arc à Los Angeles.
Former des architectes citoyens au service d’une communauté
Concevoir une ville inclusive suppose d’impliquer les habitants dans les projets urbains, mais que devient le rôle de l’architecte ou de l’urbaniste dans ce processus ? Pour Andrew Freear, qui dirige le programme Rural Studio, il a la responsabilité éthique de s’engager localement par des projets concrets. Les écoles d’architecture doivent ainsi former par l’expérience des architectes citoyens reconnectés en profondeur aux contextes et aux lieux, en voisins et activistes au sein des communautés, pour y engager collectivement des projets expérimentaux améliorant concrètement la société et l’environnement.
Collaborer avec les situations
Les artistes plasticiens et cinéastes libanais ont reçu le Prix Marcel Duchamp 2017 pour leur projet Uncomformities, exposé actuellement au Hamburger Bahnhof de Berlin. Cette œuvre, à l’image de leur démarche, repose sur une méthodologie d’enquête et de fouille pour proposer une autre lecture de l’histoire et des traces du passé.
Design-Réparation
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Matériaux vivants
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
De la « médiance » des lieux
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Tentative d'épuisement des lieux
Larissa Fassler est une artiste « néo-situationniste ». En explorant des lieux des heures durant, elle en extrait l’essence éphémère, quelle superpose au plan urbain fixe. S’en dégagent des cartes sensibles qui mettent en relief la petite et la grande histoire.
Maximiser la réutilisation, minimiser la transformation
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
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