Timur Si Qin
Timur Si Qin est un artiste « post internet » et anti-humaniste, qui travaille sur la redéfinition de l’idée de nature à travers sa représentation. Son travail s’intéresse à la nature du synthétique, en mettant l’accent sur la matérialité de la société mondialisée et connectée, ainsi qu’en mêlant le virtuel et le réel.
« Ma question de recherche était la suivante : Comment les outils d'intégration de la biodiversité dans les projets urbains et architecturaux participent-ils à façonner des mondes urbains multi-espèces ? »
« Ma question de recherche était la suivante : Comment les outils d'intégration de la biodiversité dans les projets urbains et architecturaux participent-ils à façonner des mondes urbains multi-espèces ? »
Traduire la biodiversité
Dans ce premier épisode, Léone revient sur la genèse de son objet de recherche et retrace l’évolution de sa méthode. Elle adopte une approche « sémiotique matérielle », centrée sur la manière dont les outils de biodiversité traduisent et rendent perceptibles des connaissances écologiques. Ces outils sont analysés comme des « cosmogrammes », selon le concept de John Tresch : des objets conçus pour résumer l’ordre du monde en organisant matériellement les relations entre humains et non humains. Mais rapidement, l’examen de la diversité des outils révèle la difficulté à produire des représentations partagées de la biodiversité. Cette hétérogénéité ouvre une enquête sur les façons, souvent implicites, dont les outils orientent les manières de penser et de concevoir la ville multi-espèces. Composer avec la diversité : Les opérateurs de sensibilité au vivant autre qu’humain dans les projets urbains et architecturaux Dans cette série de quatre podcasts, nous vous proposons d’entrer dans les travaux de Léone, chercheuse au sein de l’agence, qui a récemment soutenu une thèse CIFRE en Science and Technology studies, dirigée par Jérôme Denis au Centre de Sociologie de l’Innovation (École des Mines, Université PSL). Une série proposée par Léone-Alix Mazaud et Jasmine Léonardon. Montage : Théa Lingrand.
Esthétiques de la contingence : Matérialisme, Évolution et Art
L’art contemporain s’implique dans le dépassement des dualismes modernes, que la critique d’art doit à son tour quitter pour continuer à décrire et agir sur le monde. La question prioritaire est ainsi pour Timur Si Qin la redéfinition du rapport entre l’humain et le non-humain, en élargissant la notion de matérialité et en replaçant la subjectivité et l’esprit dans leur contexte matériel et évolutionniste. Il revendique la relation particulière aux matériaux développée par les artistes, adoptant une définition très généraliste de la matérialité comme tendance et capacité d’un système. La matière joue un rôle actif dans la création de sa propre forme : l’artiste ne donne pas seul forme à un matériau mais initie plutôt un dialogue avec lui. Les matériaux conceptuels utilisés dans l’art contemporain depuis les années 1960-70 demeurent des matériaux réels aux tendances et aux capacités, aux comportements et aux puissances causales singulières. Sa réflexion sur le branding s’inscrit ainsi dans un travail sur la matérialité de l’esprit et les fondements cognitifs de la culture plutôt que dans le cadre d’un discours sur le capitalisme.
Les intelligences artificielles dans le processus de création
L’IA est une nouvelle forme d’intelligence dont le développement suscite inquiétudes et fables dystopiques. Loin de remplacer l’intelligence humaine, elle se constitue comme un nouvel outil à entraîner, piloter, façonner, pour obtenir le résultat escompté. Ainsi, certaines IA deviennent pour le plasticien, le photographe, l’architecte, le cinéaste, le musicien, l’illustrateur… un agent avec lequel collaborer pour donner lieu à une co-création. Conférence inaugurale du cycle « IA et Création » au Stream Innovation Center.
Design-Réparation
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Matériaux vivants
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
De la « médiance » des lieux
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Maximiser la réutilisation, minimiser la transformation
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
Restauration, transformation, maintenance : la transition à l'ère du soin
Au cours de cette table ronde, les quatre chercheurs abordent la question de la transition sous le prisme de différentes notions que sont la maintenance, la transformation, la réparation et la restauration. Des concepts qui ne sont pas sans évoquer les enjeux de destruction, reconstruction et réhabilitation en architecture.
Explorez plus
PCA-STREAM publie Stream Voices, notre média de recherche et d'innovation en open source qui explore la ville métabolisme.
Découvrez Stream Voices