S’il rechigne aux biographies et présentations chronologiques, Loris Gréaud annonce pour Stream sa future exposition, qui amorce la conclusion de la trilogie Cellar Door, The Unplayed Notes et Study for a Solipsism. Son travail, qui résiste à la description et surtout aux catégorisations, laisse affleurer des thématiques métaboliques – dynamiques temporelles, mort et destruction, combustion ou énergie – et s’empare d’environnements architecturaux au profit d’une expérience spatio-temporelle s’inscrivant dans une œuvre globale qui serait la trajectoire entre ces œuvres. À la manière du vivant, son œuvre croît par-delà ses cadres en s’attachant davantage a ses processus de production qu’aux objets fixes.
L’exposition programmée en février 2018 à la galerie Max Hetzler (Paris) est la préface du dernier volet de la « trilogie » conçue par l’artiste Loris Gréaud depuis 2008 : Study for a Solipsism.
Les deux premiers opus, Cellar Door (2008-2011) et The Unplayed Notes (2012-2017) se sont développés dans de prestigieuses institutions parmi lesquelles, au Palais de Tokyo (Paris), à la ICA (Londres), à la Kunsthalle de Sankt Gallen, à la Kunsthalle de Vienne ou encore au Dallas Contemporary museum et ont permis à l’artiste d’amorcer une trajectoire tout à fait particulière.
L’exposition à la Galerie Max Hetzler sera ainsi le point de départ de l’ultime mouvement de ce triptyque tout juste révélé, qui se prolongera dans un programme exceptionnel au MSU Broad Museum (East-Lansing USA), au Musée de l’Ermitage (Saint-Petersbourg) et à la Kunsthalle de Darmstadt (Allemagne) pour arriver enfin à destination sur les terres de la Fondation Casa Wabi (dont l’architecture exceptionnelle a été réalisée par Tadao Ando) à Puerto Escondido (Mexique), où un étrange parc de sculptures sera inauguré.
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Pour interroger les notions de nature et de culture, l’artiste Olafur Eliasson recréé des milieux artificiels au sein d’espaces clos. Il bouleverse ainsi la question des origines, de la temporalité et brouille les frontières de la réalité de sorte que l’on se demande si la brume, la terre, la roche, l’eau… sont mobilisés en tant qu’éléments sculpturaux ou agents co-auteurs de l’œuvre.
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Utilisant les faits scientifiques comme matière artistique, l’artiste néerlandais Thijs Biersterker cherche à connecter émotionnellement le public aux problèmes globaux pour inciter à agir. Il a recours à la technologie, notamment l’IA, comme medium. Ses installations immersives mettent en évidence l’intelligence et les systèmes de communication des plantes : une passerelle entre les vivants.