Au cœur du centre-ville historique de Kiev, PCA-STREAM a conçu un musée autour de la la collection du mécène ukrainien Victor Pinchuk. Inaugurée en 2006, cette fondation représente une balise pour l’art contemporain en Europe Orientale. Elle contribue à favoriser les échanges culturels Est-Ouest et continue à soutenir, en temps de guerre, la création contemporaine ukrainienne.
Une dynamique d’échange
PCA-STREAM initie régulièrement des collaborations avec des créateurs de champs extérieurs à l’architecture (artistes, designers, graphistes, photographes…) dans ses projets, afin de développer un langage architectural plus poreux à la culture contemporaine. C’est une façon d’apporter de l’altérité à son processus de conception et d’enrichir ses réalisations. Malgré sa singularité, le projet réalisé avec l’artiste Orlan est représentatif de cette démarche et porte à la fois sur la conception d’une œuvre et ses modes de production. Pièce lumineuse est une pièce monumentale, tout à la fois sculpture organique et architecture au sein de l’espace d’exposition. Les deux disciplines ont permis d’allier créativité et malléabilité des formes à une maîtrise de l’espace, via la recherche de nouveaux matériaux.
Incarner spatialement une démarche artistique
Orlan, qui a conceptualisé l’idée d’un « art charnel », est mondialement connue pour avoir réalisé entre 1990 et 1993 une série de performances dans lesquelles le bloc opératoire devenait un véritable théâtre ouvert à ses désirs créatifs. L’acte chirurgical s’y aventurait sur des terrains inexplorés, le visage de l’artiste fournissant la matière d’expérimentations à hauts risques dans lesquelles, par une dramaturgie spectaculaire, elle affirmait haut et fort que son corps lui appartenait. Pièce Lumineuse est une forme d’aboutissement de ces moments extrêmes. Espace souple et physiquement modelable, lumière blanche irradiante, images spectaculaires issues des opérations chirurgicales-performances de 1993, tout y renvoie à l’aseptisation du bloc opératoire et à l’irréalité aiguë de ces moments. Le Barrisol, matériau flexible et translucide, a permis de travailler simultanément sur la forme, l’image et la lumière, rejoignant à la fois les préoccupations de l’architecte sur la construction de volumes souples et ceux de l’artiste sur les déformations artistiques du corps. Il devient à la fois peau sensuelle, lumière abstraite et matière architecturale.
L’altérité artistique comme vision prospective
PCA-STREAM est portée la conviction que les artistes, de par leur liberté, forment une avant-garde de notre rapport au monde. Observer attentivement leurs expérimentations, leurs sensations et leurs interprétations devient ainsi nécessaire et instructif. Pour appréhender un réel toujours plus complexe et liquide, pour tenter de comprendre le monde de demain et agir sur lui, il est impératif de se remettre en question, de rester en position d’explorer, notamment en étant attentif aux signes de ces artistes. Le travail d’Orlan sur la métamorphose du corps, ici les déformations de la peau lors de ses performances chirurgicales, entre en résonnance avec le travail sur l’enveloppe extérieure d’un bâtiment, qui représente l’un des enjeux majeurs de l’architecture contemporaine, libérée des dogmes fonctionnalistes par des outils de conception numérique et de nouveaux matériaux qui autorisent une liberté formelle sans précédent.