La Source Vive est une nouvelle salle de concert à Évian, dédiée à la musique de chambre, fruit de la collaboration entre les architectes Patrick Bouchain et Philippe Chiambaretta. Résultat d’une démarche mêlant expérimentation sensible et analyse scientifique, sa volumétrie en forme de conque découle de la recherche d’une acoustique exceptionnelle et de la volonté de se fondre au sein d’un environnement paysager remarquable.
Fabrique de l’Art
Centre Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art / Musée national Picasso Paris
Dans un contexte de mutations des pratiques culturelles qui interroge l’avenir des musées, le Centre Pompidou a lancé un concours pour la création d’un nouveau pôle de conservation, remporté par l’agence PCA-STREAM avec le projet de la Fabrique de l’Art. Abritant les collections du Centre Pompidou et du musée Picasso, il offrira un pôle de réserve de référence réunissant dans un même bâtiment un lieu de recherche et de conservation de pointe, mais aussi un lieu de diffusion qui deviendra un nouveau centre de vie pour les Franciliens, au cœur d’un parc magique.
                        
                    
                        
                        
                        L’audace du Centre Pompidou historique est réinventée au prisme d’une conscience de la fragilité des écosystèmes naturels et humains. Deux ans de travail en dialogue avec les équipes des musées ont permis de concevoir un équipement optimisé pour offrir un outil de conservation de niveau international.
                        
                        
                        Côté pile, le coffre, un monolithe clos, ne laisse pénétrer qu’une lumière naturelle contrôlée dans les ateliers, assurant les meilleures conditions de conservation et de restauration ; côté face, un profil accueillant et ouvert rassemble le public autour de la création.
                        
                        
                        
                        
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Nouvelle institution artistique à Montpellier, le MOCO rassemble la Panacée et les Beaux-Arts de Montpellier autour de l’ancien Hôtel de Montcalm. Ce quartier général de la création contemporaine fédère la scène artistique du sud de la France, battant en brèche le centralisme culturel sans reproduire le modèle de l’objet spectaculaire à la Bilbao.
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Au cœur du centre-ville historique de Kiev, PCA-STREAM a conçu un musée autour de la la collection du mécène ukrainien Victor Pinchuk. Inaugurée en 2006, cette fondation représente une balise pour l’art contemporain en Europe Orientale. Elle contribue à favoriser les échanges culturels Est-Ouest et continue à soutenir, en temps de guerre, la création contemporaine ukrainienne.
                    Art écoféministe : sur le concept d'héritage
8 mars 2023
                    Art écoféministe : sur le concept d'héritage
8 mars 2023
Invitant à dépasser les logiques de séparation ou de domination du projet moderne, l’Anthropocène impacte l’art contemporain, ravivant notamment des pratiques écoféministes, qui pour Tara Londi, prennent source dans les avant-gardes féministes des années 1960-1970. La critique de l’exploitation capitaliste de la nature rejoint ainsi celle de l’oppression patriarcale. En révélant l’histoire non dite des femmes, des indigènes ou des animaux, au-delà du rationalisme visuel et linguistique, les artistes mentionnées par Tara Londi raniment les visions animistes et holistiques du monde. Parmi elles : Donna Huanca, Charwei Tsai, Romana Londi, Jesse Jones, Marguerite Humeau, Ana Mendieta, Suzanne Husky, Zadie Xa, Mathilde Rosier
                    Art in situ, investir l'architecture
Daniel Buren, Philippe Chiambaretta
Art in situ, investir l'architecture
Rayures, drapeaux et filtres colorés, font partie de la signature de l’artiste Daniel Buren qu’on ne présente plus tant il est renommé. Son travail s’inscrit dans les paysages et les architectures qui l’accueillent et dont il fait son atelier. Il revient sur son attrait pour la transparence et ses collaborations multiples, dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta. Découvrez Les Nuages Colorés qui habillent les volumes de la verrière du 175 Haussmann de lumières chatoyantes.
                    La culture comme arme
Björn Geldhof
La culture comme arme
Björn Geldhof, directeur du PinchuckArtCentre à Kyiv, revient dans cet entretien inédit sur l’évolution de la programmation culturelle du centre depuis le début de la guerre en Ukraine. D’un espace institutionnel dont le premier rôle était d’ouvrir le pays sur le monde, le lieu s’est mué en une plateforme de recherche engagée et activiste, portant la voix de l’Ukraine à travers l’Europe. En mettant l’art au service de la documentation du conflit, le PinchukArtCentre déploie une approche factuelle pour sensibiliser les sphères d’opinion et de décision, affirmant ainsi son rôle de « bras armé artistique » du pays.
« En architecture, le sonore demeure une dimension à la fois floue et insaisissable. Il échappe au dessin et au plan, et pourtant, c’est lui qui fait vibrer l’espace, qui le rend habitable et mémorable. »
Le son, grand oublié de la pratique architecturale
Carlotta Daro
« En architecture, le sonore demeure une dimension à la fois floue et insaisissable. Il échappe au dessin et au plan, et pourtant, c’est lui qui fait vibrer l’espace, qui le rend habitable et mémorable. »
Le son, grand oublié de la pratique architecturale
Carlotta Daro a co-piloté, avec Nicolas Tixier, le projet Radio Utopia qui anima le pavillon français à la biennale de Venise en 2023. Elle fait aujourd’hui partie du groupe de recherche Gramazio Kohler, qui s’intéresse à l’apport des technologies numériques et des nouveaux matériaux dans la conception architecturale. Elle y dirige un projet de recherche visant au développement d’outils de réalité virtuelle enrichis de simulations acoustiques, pour accompagner les architectes dans leur processus de création. Un projet qui ouvre la voie à une approche constructive où le son (surtout perçu comme une nuisance) dépasserait la simple mesure et l’atténuation pour devenir un facteur perceptif et expérientiel.
                    Être artiste environnemental
Thijs Biersteker
                    - Thijs Biersteker
 - Design technology
 - Dialogue art-science
 - Systèmes vivants
 - Nouvelles esthétiques
 - Vivant
 
Être artiste environnemental
Utilisant les faits scientifiques comme matière artistique, l’artiste néerlandais Thijs Biersterker cherche à connecter émotionnellement le public aux problèmes globaux pour inciter à agir. Il a recours à la technologie, notamment l’IA, comme medium. Ses installations immersives mettent en évidence l’intelligence et les systèmes de communication des plantes : une passerelle entre les vivants.
Fabrique de l’Art
Centre Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art / Musée national Picasso Paris
Dans un contexte de mutations des pratiques culturelles qui interroge l’avenir des musées, le Centre Pompidou a lancé un concours pour la création d’un nouveau pôle de conservation, remporté par l’agence PCA-STREAM avec le projet de la Fabrique de l’Art. Abritant les collections du Centre Pompidou et du musée Picasso, il offrira un pôle de réserve de référence réunissant dans un même bâtiment un lieu de recherche et de conservation de pointe, mais aussi un lieu de diffusion qui deviendra un nouveau centre de vie pour les Franciliens, au cœur d’un parc magique.
                        
                    
                    
                    
                    L’audace du Centre Pompidou historique est réinventée au prisme d’une conscience de la fragilité des écosystèmes naturels et humains. Deux ans de travail en dialogue avec les équipes des musées ont permis de concevoir un équipement optimisé pour offrir un outil de conservation de niveau international.
                    
                    
                    Côté pile, le coffre, un monolithe clos, ne laisse pénétrer qu’une lumière naturelle contrôlée dans les ateliers, assurant les meilleures conditions de conservation et de restauration ; côté face, un profil accueillant et ouvert rassemble le public autour de la création.
                    
                    
                    
                    
                    
                        
                    
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                    
                        
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    Un bâtiment Janus
Le Centre Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art / Musée national Picasso Paris, qui abritera les réserves des deux institutions, est un bâtiment au double visage, exprimant le paradoxe de son programme : côté pile, le coffre, un monolithe clos ne laissant pénétrer qu’une lumière naturelle contrôlée dans les ateliers, assurant les meilleures conditions de conservation et de restauration à deux des plus grandes collections d’art moderne au monde ; côté face, un profil accueillant et ouvert, pour rassembler le public autour de la création, poursuivant la philosophie avant-gardiste du projet de Piano et Rogers mais à l’échelle du territoire francilien, depuis Massy, ville culturelle à proximité du pôle de Paris-Saclay. Ce projet met en commun les forces et atouts de deux institutions partageant la conviction que l’établissement culturel de demain doit être ouvert et accessible, via une programmation culturelle et pédagogique autour des collections et de leurs métiers.
Un ADN réinventé
Le bâtiment se déploie vers le parc de la Blanchette par une promenade arborée, comme le Centre Pompidou s’ouvre à la ville par sa piazza. La terrasse ombragée du café-librairie qui accueille les visiteuses et les visiteurs se prolonge en gradins paysagers vers le lac. Les espaces d’exposition ouverts au public jouissent d’une coursive en bois permettant de contempler le parc, comme on admire le quartier Beaubourg depuis celles du Centre. Au deuxième étage, un belvédère dominant la canopée accueille des événements publics ; son escalier en bois évoque en façade l’emblématique « chenille » de Pompidou. Les proportions du bâtiment participent de ces subtiles assonances avec le bâtiment historique, notamment lorsqu’il se dédouble en se reflétant dans le lac.
Un bâtiment-outil rationnel
Deux ans de travail en dialogue avec les équipes des musées ont permis de concevoir un équipement optimisé pour offrir un outil de conservation de niveau international, compacté au maximum pour réduire toute surface inutile et économiser matières et budget. Le pôle de conservation sécurisé offre toutes les capacités et nature de stockage. Les réserves se développent sur trois niveaux, dont un dédié au musée Picasso, au fonctionnement indépendant. Les œuvres lourdes et volumineuses occupent le rez-de-chaussée, les plus légères les étages ; les ateliers se déploient aux niveaux deux et trois au nord du bâtiment. Le plateau d’expositions, avec son grill technique pour toute muséographie, surplombe les réserves et offre des vues exceptionnelles ; il est également connecté au plateau de parole et performance. Entre la partie publique et les ateliers, une vitre permet de découvrir les nouvelles acquisitions dans un espace ponctuellement visitable.
Ambition durable
L’audace du Centre Pompidou historique est réinventée au prisme d’une conscience de la fragilité des écosystèmes naturels et humains. La conception responsable passe par l’optimisation des ressources et l’intégration de matériaux biosourcés et pérennes, dont le bois pour l’exostructure et une partie des charpentes et planchers. Le choix d’un bâtiment compact permet de réduire le volume de matériaux et les dépenses énergétiques, compensées par près de 2 000 m2 de panneaux photovoltaïques en toiture. La trame cubique de 9 m de côté, identique sur les trois niveaux, permet une excellente flexibilité, modularité et évolutivité des espaces dans le temps, gage de durabilité. D’une géométrie sobre, la façade est formée d’un double voile en béton géologique de près de 50 cm d’épaisseur, d’une grande inertie. Les lames verticales des baies des ateliers, qui s’animent d’un jeu cinétique la nuit, participent à la protection thermique passive selon les orientations, tout en conservant les vues extérieures.
Dialogue nature-culture
Le projet suit l’orientation nord-sud de la parcelle en créant un corridor écologique avec le parc de la Blanchette, son lac et le quartier Massy-Opéra. Sa matérialité révèle des strates sédimentaires symbolisant l’importance des sols dans la préservation de nos écosystèmes. L’implantation préserve la frange arborée en limite de propriété, tandis qu’une partie des toitures et de la façade sont végétalisées, tout comme l’emmarchement en amphithéâtre jusqu’au lac, qui pourra accueillir des rencontres artistiques de plein air. Ce dialogue entre le bâtiment et le parc signe une nouvelle alliance entre nature et culture.
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Client
ADIM Île-de-France
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Programme
Pôle de conservation et de création
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Localisation
91300 Massy
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Surface
28 600m² SDP dont 23 600 m² dédiés au Centre Pompidou (ateliers 2 600 m², réserves 13 000 m²) ; 2000 m² dédiés au Musée National Picasso Paris (ateliers 250 m², réserves 850 m²) ; 3300 m² d’espaces culturels et d’accueil (plateau d’expositions modulable)
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Statut
En cours
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Équipe
— Architecte : PCA-STREAM
— Économiste : VPEAS
— BET Acoustique : Studio FA
— BET Façades : EOC Engineers
— BET Fluides : WSP
— Scénographie : Studio Adrien Gardère
— Paysagiste : Bureau Bas Smets
— BET Éco-conception : Etamine
— Consultant Sécurité-Sûreté : Cronos Conseil
— BET SSI : Studio Farenheit
— Bureau de contrôle : Bureau Veritas
— Consultant Logistique de l'art et Conservation préventive : Aïnu
— Consultant logistique routière : ACC-S
— Structure bois : Bollinger & Grohmann
— Mainteneur : Vinci Facilities 
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                        
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
                    
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« L’illusion de la centralité humaine essuie un double KO : parce que la figure humaine est évacuée et parce que les formes qui s’y substituent sur la toile rappellent à l’être humain que sa perception est horriblement limitée. » Entretien avec Thomas Schlesser, directeur de la Fondation Hartung-Bergman à Antibes et historien de l’art.
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Daniel Buren, Philippe Chiambaretta
                    Art in situ, investir l'architecture
Rayures, drapeaux et filtres colorés, font partie de la signature de l’artiste Daniel Buren qu’on ne présente plus tant il est renommé. Son travail s’inscrit dans les paysages et les architectures qui l’accueillent et dont il fait son atelier. Il revient sur son attrait pour la transparence et ses collaborations multiples, dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta. Découvrez Les Nuages Colorés qui habillent les volumes de la verrière du 175 Haussmann de lumières chatoyantes.
                    La culture comme arme
Björn Geldhof
                    La culture comme arme
Björn Geldhof, directeur du PinchuckArtCentre à Kyiv, revient dans cet entretien inédit sur l’évolution de la programmation culturelle du centre depuis le début de la guerre en Ukraine. D’un espace institutionnel dont le premier rôle était d’ouvrir le pays sur le monde, le lieu s’est mué en une plateforme de recherche engagée et activiste, portant la voix de l’Ukraine à travers l’Europe. En mettant l’art au service de la documentation du conflit, le PinchukArtCentre déploie une approche factuelle pour sensibiliser les sphères d’opinion et de décision, affirmant ainsi son rôle de « bras armé artistique » du pays.
« En architecture, le sonore demeure une dimension à la fois floue et insaisissable. Il échappe au dessin et au plan, et pourtant, c’est lui qui fait vibrer l’espace, qui le rend habitable et mémorable. »
Le son, grand oublié de la pratique architecturale
Carlotta Daro
« En architecture, le sonore demeure une dimension à la fois floue et insaisissable. Il échappe au dessin et au plan, et pourtant, c’est lui qui fait vibrer l’espace, qui le rend habitable et mémorable. »
Le son, grand oublié de la pratique architecturale
Carlotta Daro a co-piloté, avec Nicolas Tixier, le projet Radio Utopia qui anima le pavillon français à la biennale de Venise en 2023. Elle fait aujourd’hui partie du groupe de recherche Gramazio Kohler, qui s’intéresse à l’apport des technologies numériques et des nouveaux matériaux dans la conception architecturale. Elle y dirige un projet de recherche visant au développement d’outils de réalité virtuelle enrichis de simulations acoustiques, pour accompagner les architectes dans leur processus de création. Un projet qui ouvre la voie à une approche constructive où le son (surtout perçu comme une nuisance) dépasserait la simple mesure et l’atténuation pour devenir un facteur perceptif et expérientiel.
                    Être artiste environnemental
Thijs Biersteker
                    - Thijs Biersteker
 - Design technology
 - Dialogue art-science
 - Systèmes vivants
 - Nouvelles esthétiques
 - Vivant
 
Être artiste environnemental
Utilisant les faits scientifiques comme matière artistique, l’artiste néerlandais Thijs Biersterker cherche à connecter émotionnellement le public aux problèmes globaux pour inciter à agir. Il a recours à la technologie, notamment l’IA, comme medium. Ses installations immersives mettent en évidence l’intelligence et les systèmes de communication des plantes : une passerelle entre les vivants.