Critiquant l’anthropocentrisme de l’architecture, Ariane Lourie Harrison développe le concept d’architecture post-humaine, qu’elle enseigne à l’Université de Yale. Elle fait naître ainsi une architecture mettant la technologie au service d’une « nouvelle nature » pour que les façades puissent servir de refuge à la biodiversité.
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Jadis sanctuaire des songes et des imaginaires, la nuit se voit aujourd’hui reléguée au simple rôle de prélude utilitaire au jour. Les territoires nocturnes recèlent une puissance alchimique, capable de transfigurer nos perceptions. Pourtant, la nuit, pensée à travers le prisme des usages, exacerbe aussi les inégalités et questionne les possibilités d’une nuit urbaine accessible à tous et toutes. En explorant ses potentialités, la nuit se dévoile comme un espace-temps où se tissent des interactions complexes qui pourraient être revitalisées par une architecture chronotopique et inclusive.
La croissance de la consommation énergétique et l’obsolescence de nos infrastructures présagent l’arrivée d’un stock de 60 000 tonnes d’éoliennes en fin de vie par an d’ici 2030. Pour absorber à l’échelle industrielle cette matière, nous devons inventer de nouvelles manières de produire, de consommer mais aussi de construire. Dans cette idée, le projet La Paletière propose de revaloriser des pales – matériaux composites aux multiples propriétés – en éléments de toiture.
Andrew Freear dirige le programme Rural Studio à l’école d’architecture de Auburn (États-Unis). Pour lui, les écoles d’architecture ont la responsabilité éthique de former des architectes citoyens, engagés localement dans des projets concrets et connectés par l’expérience aux contextes et aux lieux. Pour concevoir une ville inclusive, le Studio adopte une approche expérimentale de terrain, entre analyse des problèmes endémiques du territoire, compréhension des besoins des habitants et nouvelles techniques constructives. Découvrir l’interview complète publiée dans la revue STREAM 05 !
Pour Daniel Buren, l’architecture est un atelier à ciel ouvert. Dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta, il revient sur ses travaux in situ, où art et architecture se rencontrent, à l’image des Nuages Colorés qui habillent les écailles de la verrière du 175 Haussmann.
Rayures, drapeaux et filtres colorés, font partie de la signature de l’artiste Daniel Buren qu’on ne présente plus tant il est renommé. Son travail s’inscrit dans les paysages et les architectures qui l’accueillent et dont il fait son atelier. Il revient sur son attrait pour la transparence et ses collaborations multiples, dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta. Découvrez Les Nuages Colorés qui habillent les volumes de la verrière du 175 Haussmann de lumières chatoyantes.