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Beau comme une rencontre sur la verrière des nuages colorés

Pour Daniel Buren, l’architecture est un atelier à ciel ouvert. Dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta, il revient sur ses travaux in situ, où art et architecture se rencontrent, à l’image des Nuages Colorés qui habillent les écailles de la verrière du 175 Haussmann.

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Daniel Buren, Philippe Chiambaretta

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Art in situ, investir l'architecture

Rayures, drapeaux et filtres colorés, font partie de la signature de l’artiste Daniel Buren qu’on ne présente plus tant il est renommé. Son travail s’inscrit dans les paysages et les architectures qui l’accueillent et dont il fait son atelier. Il revient sur son attrait pour la transparence et ses collaborations multiples, dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta. Découvrez Les Nuages Colorés qui habillent les volumes de la verrière du 175 Haussmann de lumières chatoyantes.

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Victor Cord'homme

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Système machine

À travers l’animation, l’installation, la sculpture et la peinture, Victor Cord’homme révèle la complexité et le fonctionnement infatigable d’un système urbain dont l’humain perd le contrôle. Il travaille ainsi sur l’autonomie de ses œuvres et de ses expositions, dont le comportement varie au gré d’un public, invité à interagir mais pourtant impuissant.

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Michael Gaultois, Xavier Baris, Mathieu Merlet Briand, Benoit Roman

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Neo-composites

Avec Mathieu Merlet Briand, artiste, Benoit Roman, directeur de recherches au CNRS, Xavier Baris de Kairos et Michael Gaultois, Chief Scientific Officer de Fairmat   Avec le désamour grandissant du public et des concepteurs pour le plastique, perçu comme la progéniture des années pétrole et symbole d’un monde jetable, le développement de nouveaux matériaux qui répondent aux défis contemporains en proposant des schémas de production circulaires se fait attendre.  L’écosystème de la Deeptech peine à se structurer en France au vu des investissements nécessaires. Le gouvernement et les régions encouragent la recherche et les initiatives entrepreneuriales telles que le projet FLOWER portant sur le développement de composites en fibre de lin, une plante largement cultivée sur le territoire. Quels sont les néo-composites de demain ? Quelles nouvelles mythologies invoquent-ils ?

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  • Tours
  • 2007
  • Livré
  • Tours
  • 2007
  • Livré
Centre de Création Contemporaine de Tours

Entre 2003 et 2007, PCA-STREAM a mené une réflexion expérimentale sur l’identité du Centre de Création Contemporaine (CCC) de Tours, aboutissant au projet d’une nouvelle façade en seconde peau qui créait un paysage organique et lumineux en interaction avec la rue. Cet objet hybride entre sculpture et architecture est devenu pendant une décennie l’emblème du CCC, avant son déménagement dans de nouveau locaux.

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  • Kiev
  • 2006
  • Livré
  • Kiev
  • 2006
  • Livré
Pinchuk Art Centre

Au cœur du centre-ville historique de Kiev, PCA-STREAM a conçu un musée autour de la la collection du mécène ukrainien Victor Pinchuk. Inaugurée en 2006, cette fondation représente une balise pour l’art contemporain en Europe Orientale. Elle contribue à favoriser les échanges culturels Est-Ouest et continue à soutenir, en temps de guerre, la création contemporaine ukrainienne.

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Êtres vivants

Né au sein de l’université Paris Sciences & Lettres, le collectif La Vie à l’œuvre, qui regroupe des chercheurs en sciences de la nature, en sciences humaines et sociales, mais également des artistes, explore depuis 2014 l’intelligence collective interdisciplinaire autour du thème du vivant. Fonctionnant comme un incubateur d’idées, ils explorent les potentialités du vivant, notamment via des expérimentations entre art et science. Un article Stream 05 – Nouvelles Intelligences à découvrir !

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L'intelligence collective à l'œuvre

L’intelligence collective est devenue l’une des clés pour comprendre et agir sur la complexité du monde contemporain. Mais comment produire les conditions pour qu’elle advienne? Né au sein de PSL, le collectif La Vie à l’œuvre, qui regroupe des chercheurs en sciences de la nature, en sciences humaines et sociales, mais également des artistes, explore depuis 2014 ce dialogue des intelligences autour du thème du vivant. En s’appuyant sur un cadre souple, le collectif a développé une pratique de l’intelligence collective interdisciplinaire tout en établissant de nouvelles connaissances sur la vie, notamment via des expérimentations entre art et science.

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Justine Emard, Nicolas Bourriaud, Pierre Pauze

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Les intelligences artificielles dans le processus de création

L’IA est une nouvelle forme d’intelligence dont le développement suscite inquiétudes et fables dystopiques. Loin de remplacer l’intelligence humaine, elle se constitue comme un nouvel outil à entraîner, piloter, façonner, pour obtenir le résultat escompté. Ainsi, certaines IA deviennent pour le plasticien, le photographe, l’architecte, le cinéaste, le musicien, l’illustrateur… un agent avec lequel collaborer pour donner lieu à une co-création. Conférence inaugurale du cycle « IA et Création » au Stream Innovation Center.

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L'art de la vie artificielle

Justine Emard est artiste plasticienne. Ses installations utilisent l’IA pour appréhender le vivant et explorent les frontières entre la vie organique et l’intelligence artificielle. Essaims d’abeilles, enregistrements encéphalographiques et peintures préhistoriques deviennent des supports d’apprentissage pour des algorithmes qui, à rebours des imaginaires dystopiques, donnent naissance à de nouveaux supra-hyper-organismes.

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  • Paris
  • 2007
  • Livré
  • Paris
  • 2007
  • Livré
Pièce Lumineuse

Pièce Lumineuse est à la fois une pièce d’architecture et une œuvre d’art, développée entre l’artiste Orlan, pionnière de « l’art charnel », et l’agence PCA-STREAM pour le CCC de Tours et le Palais de Tokyo. Cette œuvre explore la dimension sensuelle et expérimentale du travail d’Orlan, tout en illustrant la richesse des collaborations artistiques au cœur du travail de conception de PCA-STREAM.

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Valoriser le territoire par la création

LUMA Arles est dédiée au soutien de la création artistique contemporaine. Pensé comme un campus créatif, il valorise le territoire camarguais dans lequel il s’insère : ses paysages, ses matériaux et ses savoir-faire. Maria Finders, co-fondatrice du laboratoire de design Atelier LUMA, nous raconte la démarche de ce lieu atypique.

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Le rapport de l'artiste à l'architecture

Xavier Veilhan est artiste plasticien. Il représente la France à la 57e édition de la Biennale de Venise. L’artiste ayant collaboré à de nombreuses reprises avec l’agence PCA-STREAM, nous l’avons interrogé dans le cadre du documentaire « PCA-STREAM : de la recherche à l’action ». Il évoque son rapport à l’architecture, qu’il considère comme une contrainte à la création plastique, un défi, mais aussi une source d’inspiration et de réflexion qui nourit sa pratique.

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Episode 3/5 - Documentaire "PCA-STREAM, de la recherche à l’action"

L’épisode 3/5 du documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action » examine la question posée par STREAM 03 sur les liens entre urbanisation et préservation des ressources naturelles à l’ère dite de l’Anthropocène, dans laquelle l’homme est devenue la force de transformation dominante de la biosphère. Comment habiter de manière durable une planète finie ?  Le Stream Building propose une vision concrète de ce que peut être un bâtiment métabolique produisant et réutilisant ses propres ressources en circuit court.  – Dans ce documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action », le réalisateur Gilles Coudert porte son regard d’auteur, spécialiste en art contemporain et en architecture, sur le lien entre recherche et action au cœur de la pratique de PCA-STREAM. La parole est donnée à un panel international de chercheurs, créateurs ou professionnels associés au travail de l’agence : philosophes, critiques d’art, artistes, investisseurs, décideurs politiques, usagers, etc. Trois projets architecturaux, réalisés ou en cours de réalisation, sont pris comme case studies pour illustrer le conditionnement de la forme architecturale par cette démarche collaborative d’exploration : #cloud.paris (avec SFL), le Stream Building (lauréat du concours Réinventer Paris, avec Eurosic) et Shake (Euralille, avec Nacarat). Ils incarnent la façon dont une vision métabolique, ouverte et innovante de la ville prend forme par l’échange et la création de nouvelles synergies entre acteurs et visions pour passer de l’utopie urbaine à la réalisation concrète. Un film réalisé par Gilles Coudert pour la Biennale d’Architecture de Lyon.
Une coproduction PCA-STREAM et a.p.r.e.s. production, 54 min, 2017. – Avec les interventions de :
 Nicolas Bel, ingénieur, spécialiste de l’agriculture urbaine, fondateur de Topager – Timothée Boitouzet, architecte, entrepreneur, fondateur de Woodoo
 – Patrick Bouchain, architecte et scénographe – 
Nicolas Bourriaud, historien et critique d’art, commissaire d’exposition – 
Alain Bublex, artiste
 – Thomas Camus, directeur des opérations de développement chez Eurosic – Philippe Chiambaretta, architecte, fondateur de PCA-STREAM
 – Gilles Clément, paysagiste – 
Jean-Louis Cohen, architecte, historien de l’architecture,
professeur au Collège de France
 – Gilles Coudert, réalisateur, producteur et éditeur- 
Justine Culioli, directeur adjoint développement et grands projets chez SFL – Clément Dirié, éditeur, critique d’art
 – Gilbert Emont, directeur de l’Institut Palladio – 
Julien Eymeri, consultant en stratégie, co-fondateur de Quartier Libre – 
Aurélien Gillier, éditeur et designer, rédacteur en chef de STREAM 02 – Bertrand Julien-Laferrière, ancien directeur général de SFL
 – Thomas Lierman, directeur général de Nacarat – 
Éric Mangion, directeur artistique du Centre National d’Art
Contemporain de la Villa Arson – 
Ariane Michel, artiste et cinéaste
 – Jean-Louis Missika, adjoint à la Maire de Paris, chargé de l’urbanisme,
de l’architecture, du projet du Grand Paris, du développement économique 
et de l’attractivité – 
Yann Moulier-Boutang, économiste et essayiste, professeur à l’UTC Compiègne et à l’UTSEUS Shanghai
 – Pierre Musso, philosophe, professeur à Télécom ParisTech
 – Julien Prévieux, artiste
 – Julie Rouart, éditrice, directrice éditoriale du département Art chez Flammarion – David Ruy, architecte, directeur du programme post-graduate de SCI-Arc,
Los Angeles
 – Xavier Veilhan, artiste.

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Episode 2/5 - Documentaire "PCA-STREAM, de la recherche à l’action"

L’épisode 2/5 du documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action » retrace les recherches menées pour STREAM 02 sur les nouveaux modes et espaces de travail. De l’effondrement des subprimes à la nouvelle forme liquide du travail, qui floute de manière irrémédiable la frontière entre vie professionnelle et vie privée, cet épisode se conclut avec le projet #cloud, fruit des réflexions croisées sur le capitalisme de la connaissance et les nouvelles attentes de confort des utilisateurs.  – Dans ce documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action », le réalisateur Gilles Coudert porte son regard d’auteur, spécialiste en art contemporain et en architecture, sur le lien entre recherche et action au cœur de la pratique de PCA-STREAM. La parole est donnée à un panel international de chercheurs, créateurs ou professionnels associés au travail de l’agence : philosophes, critiques d’art, artistes, investisseurs, décideurs politiques, usagers, etc. Trois projets architecturaux, réalisés ou en cours de réalisation, sont pris comme case studies pour illustrer le conditionnement de la forme architecturale par cette démarche collaborative d’exploration : #cloud.paris (avec SFL), le Stream Building (lauréat du concours Réinventer Paris, avec Eurosic) et Shake (Euralille, avec Nacarat). Ils incarnent la façon dont une vision métabolique, ouverte et innovante de la ville prend forme par l’échange et la création de nouvelles synergies entre acteurs et visions pour passer de l’utopie urbaine à la réalisation concrète. Un film réalisé par Gilles Coudert pour la Biennale d’Architecture de Lyon.
Une coproduction PCA-STREAM et a.p.r.e.s. production, 54 min, 2017. – Avec les interventions de :
 Nicolas Bel, ingénieur, spécialiste de l’agriculture urbaine, fondateur de Topager – Timothée Boitouzet, architecte, entrepreneur, fondateur de Woodoo
 – Patrick Bouchain, architecte et scénographe – 
Nicolas Bourriaud, historien et critique d’art, commissaire d’exposition – 
Alain Bublex, artiste
 – Thomas Camus, directeur des opérations de développement chez Eurosic – Philippe Chiambaretta, architecte, fondateur de PCA-STREAM
 – Gilles Clément, paysagiste – 
Jean-Louis Cohen, architecte, historien de l’architecture,
professeur au Collège de France
 – Gilles Coudert, réalisateur, producteur et éditeur- 
Justine Culioli, directeur adjoint développement et grands projets chez SFL – Clément Dirié, éditeur, critique d’art
 – Gilbert Emont, directeur de l’Institut Palladio – 
Julien Eymeri, consultant en stratégie, co-fondateur de Quartier Libre – 
Aurélien Gillier, éditeur et designer, rédacteur en chef de STREAM 02 – Bertrand Julien-Laferrière, ancien directeur général de SFL
 – Thomas Lierman, directeur général de Nacarat – 
Éric Mangion, directeur artistique du Centre National d’Art
Contemporain de la Villa Arson – 
Ariane Michel, artiste et cinéaste
 – Jean-Louis Missika, adjoint à la Maire de Paris, chargé de l’urbanisme,
de l’architecture, du projet du Grand Paris, du développement économique 
et de l’attractivité – 
Yann Moulier-Boutang, économiste et essayiste, professeur à l’UTC Compiègne et à l’UTSEUS Shanghai
 – Pierre Musso, philosophe, professeur à Télécom ParisTech
 – Julien Prévieux, artiste
 – Julie Rouart, éditrice, directrice éditoriale du département Art chez Flammarion – David Ruy, architecte, directeur du programme post-graduate de SCI-Arc,
Los Angeles
 – Xavier Veilhan, artiste.

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Episode 5/5 - Documentaire "PCA-STREAM, de la recherche à l’action"

L’épisode 5/5, épilogue du documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action » redonne la parole des différents intervenants afin d’ouvrir avec eux, et dans leurs champs disciplinaires respectifs, le champ des possibles en matière de recherche et de prospective. En tant que laboratoire de réflexions, STREAM est une façon d’interroger nos outils et nos modes de travail pour répondre à un monde en plein mutations, et l’habiter de manière contextuelle et durable, tout en réinventant le métier d’architecte. – Dans ce documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action », le réalisateur Gilles Coudert porte son regard d’auteur, spécialiste en art contemporain et en architecture, sur le lien entre recherche et action au cœur de la pratique de PCA-STREAM. La parole est donnée à un panel international de chercheurs, créateurs ou professionnels associés au travail de l’agence : philosophes, critiques d’art, artistes, investisseurs, décideurs politiques, usagers, etc. Trois projets architecturaux, réalisés ou en cours de réalisation, sont pris comme case studies pour illustrer le conditionnement de la forme architecturale par cette démarche collaborative d’exploration : #cloud.paris (avec SFL), le Stream Building (lauréat du concours Réinventer Paris, avec Eurosic) et Shake (Euralille, avec Nacarat). Ils incarnent la façon dont une vision métabolique, ouverte et innovante de la ville prend forme par l’échange et la création de nouvelles synergies entre acteurs et visions pour passer de l’utopie urbaine à la réalisation concrète. Un film réalisé par Gilles Coudert pour la Biennale d’Architecture de Lyon.
Une coproduction PCA-STREAM et a.p.r.e.s. production, 54 min, 2017. – Avec les interventions de :
 Nicolas Bel, ingénieur, spécialiste de l’agriculture urbaine, fondateur de Topager – Timothée Boitouzet, architecte, entrepreneur, fondateur de Woodoo
 – Patrick Bouchain, architecte et scénographe – 
Nicolas Bourriaud, historien et critique d’art, commissaire d’exposition – 
Alain Bublex, artiste
 – Thomas Camus, directeur des opérations de développement chez Eurosic – Philippe Chiambaretta, architecte, fondateur de PCA-STREAM
 – Gilles Clément, paysagiste – 
Jean-Louis Cohen, architecte, historien de l’architecture,
professeur au Collège de France
 – Gilles Coudert, réalisateur, producteur et éditeur- 
Justine Culioli, directeur adjoint développement et grands projets chez SFL – Clément Dirié, éditeur, critique d’art
 – Gilbert Emont, directeur de l’Institut Palladio – 
Julien Eymeri, consultant en stratégie, co-fondateur de Quartier Libre – 
Aurélien Gillier, éditeur et designer, rédacteur en chef de STREAM 02 – Bertrand Julien-Laferrière, ancien directeur général de SFL
 – Thomas Lierman, directeur général de Nacarat – 
Éric Mangion, directeur artistique du Centre National d’Art
Contemporain de la Villa Arson – 
Ariane Michel, artiste et cinéaste
 – Jean-Louis Missika, adjoint à la Maire de Paris, chargé de l’urbanisme,
de l’architecture, du projet du Grand Paris, du développement économique 
et de l’attractivité – 
Yann Moulier-Boutang, économiste et essayiste, professeur à l’UTC Compiègne et à l’UTSEUS Shanghai
 – Pierre Musso, philosophe, professeur à Télécom ParisTech
 – Julien Prévieux, artiste
 – Julie Rouart, éditrice, directrice éditoriale du département Art chez Flammarion – David Ruy, architecte, directeur du programme post-graduate de SCI-Arc, 
Los Angeles
 – Xavier Veilhan, artiste.

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Episode 4/5 - Documentaire "PCA-STREAM, de la recherche à l’action"

L’épisode 4/5 du documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action » délimite les contours du sujet de STREAM 04 (qui paraîtra fin 2017). Ce nouveau numéro explore les répercussions des constats posés quant à l’Anthropocène. Il propose de penser un nouveau paradigme du vivant comme continuum pour dépasser les clivages existants entre nature et culture, objet et sujet, vivant et non-vivant. L’immeuble Shake à Lille, sur lequel s’enroule et se poursuit une partie du parc voisin, vient illustrer de façon concrète ce nouveau cycle de réflexions.    – Dans ce documentaire « PCA-STREAM, de la recherche à l’action », le réalisateur Gilles Coudert porte son regard d’auteur, spécialiste en art contemporain et en architecture, sur le lien entre recherche et action au cœur de la pratique de PCA-STREAM. La parole est donnée à un panel international de chercheurs, créateurs ou professionnels associés au travail de l’agence : philosophes, critiques d’art, artistes, investisseurs, décideurs politiques, usagers, etc. Trois projets architecturaux, réalisés ou en cours de réalisation, sont pris comme case studies pour illustrer le conditionnement de la forme architecturale par cette démarche collaborative d’exploration : #cloud.paris (avec SFL), le Stream Building (lauréat du concours Réinventer Paris, avec Eurosic) et Shake (Euralille, avec Nacarat). Ils incarnent la façon dont une vision métabolique, ouverte et innovante de la ville prend forme par l’échange et la création de nouvelles synergies entre acteurs et visions pour passer de l’utopie urbaine à la réalisation concrète. Un film réalisé par Gilles Coudert pour la Biennale d’Architecture de Lyon.
Une coproduction PCA-STREAM et a.p.r.e.s. production, 54 min, 2017. – Avec les interventions de :
 Nicolas Bel, ingénieur, spécialiste de l’agriculture urbaine, fondateur de Topager – Timothée Boitouzet, architecte, entrepreneur, fondateur de Woodoo
 – Patrick Bouchain, architecte et scénographe – 
Nicolas Bourriaud, historien et critique d’art, commissaire d’exposition – 
Alain Bublex, artiste
 – Thomas Camus, directeur des opérations de développement chez Eurosic – Philippe Chiambaretta, architecte, fondateur de PCA-STREAM
 – Gilles Clément, paysagiste – 
Jean-Louis Cohen, architecte, historien de l’architecture,
professeur au Collège de France
 – Gilles Coudert, réalisateur, producteur et éditeur- 
Justine Culioli, directeur adjoint développement et grands projets chez SFL – Clément Dirié, éditeur, critique d’art
 – Gilbert Emont, directeur de l’Institut Palladio – 
Julien Eymeri, consultant en stratégie, co-fondateur de Quartier Libre – 
Aurélien Gillier, éditeur et designer, rédacteur en chef de STREAM 02 – Bertrand Julien-Laferrière, ancien directeur général de SFL
 – Thomas Lierman, directeur général de Nacarat – 
Éric Mangion, directeur artistique du Centre National d’Art
Contemporain de la Villa Arson – 
Ariane Michel, artiste et cinéaste
 – Jean-Louis Missika, adjoint à la Maire de Paris, chargé de l’urbanisme,
de l’architecture, du projet du Grand Paris, du développement économique 
et de l’attractivité – 
Yann Moulier-Boutang, économiste et essayiste, professeur à l’UTC Compiègne et à l’UTSEUS Shanghai
 – Pierre Musso, philosophe, professeur à Télécom ParisTech
 – Julien Prévieux, artiste
 – Julie Rouart, éditrice, directrice éditoriale du département Art chez Flammarion – David Ruy, architecte, directeur du programme post-graduate de SCI-Arc,
Los Angeles
 – Xavier Veilhan, artiste.

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Lettre à Pierre Huyghe

Nicolas Bourriaud

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Lettre à Pierre Huyghe

Nicolas Bourriaud adresse cette lettre à Pierre Huyghe alors que ce dernier est parti en expédition pour plusieurs mois. L’historien et critique d’art interroge la démarche de l’artiste, abordant les notions de temps libre et d’exploration à l’aune d’un monde fini, connu et déjà entièrement cartographié. Comment l’artiste peut-il produire du savoir sur l’espace contemporain sans que
 ce savoir ne s’inscrive dans les catégories disciplinaires existantes ? Nicolas Bourriaud est historien de l’art, critique d’art, théoricien et commissaire d’exposition. Depuis 2016, il assure la direction du futur Montpellier Contemporain (MoCo). Ce texte est issu de GNS (Global Navigation System), catalogue d’exposition proposée par le Palais de Tokyo – Site de création contemporaine, Editions Cercle d’art, Paris, 2003 (p. 118-119).

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Horizons verticaux

Laurent Tixador

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Horizons verticaux

« Au rythme d’un mètre quotidien, nous resterons enfermés vingt jours, et malgré tout, ce sera là un déplacement. J’ai toujours soutenu que la qualité d’un voyage est avant tout liée au moyen de transport qu’on utilise et pas forcément à sa destination », répond Laurent Tixador à Nicolas Bourriaud dans un entretien sur leur pratique d’artistes-explorateurs. » Laurent Tixador est un artiste performeur et explorateur des temps modernes. L’expédition représentant pour lui une forme d’atelier, il a mené de nombreuses expéditions-performances. Nicolas Bourriaud est historien de l’art, critique d’art, théoricien et commissaire d’exposition. Depuis 2016, il assure la direction du futur Montpellier Contemporain (MoCo).

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Désireuse de partager plus généreusement les fruits de ses collaborations et de ses recherches, PCA-STREAM édite STREAM VOICES, son magazine en ligne.

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