Nouvelles esthétiques

Esthétique des structures

Esthétique des structures est un ouvrage collectif, publié par l’association Architectes-Ingénieurs & Ingénieurs-Architectes (AAIIA). Agences reconnues, jeunes praticiens, chercheurs et étudiants y livrent un nouveau rapport à la structure, glissant des principes vitruviens d’utilité, de solidité et de beauté, vers l’économie de matière, la réversibilité des usages ou le réemploi des matériaux. Rencontre avec deux des concepteurs de l’ouvrage : Antoine Laugier, ingénieur-architecte et Thanh-Phong Lê, graphiste, qui nous offrent un aperçu du livre, autant objet que structure.

Pierre

Rédécouvrez la conférence inaugurale du cycle « Alma Matter » ! Dans un monde où le mythe de l’abondance s’effondre, cette série de conférences interroge la matière. Acteurs, métiers, économies, temporalités, géopolitiques : comment se dessinent les enjeux contemporains de la création à travers ceux de la matière ? Chaque conférence, centrée sur un matériau, met en dialogue ses parties prenantes. L’utilisation de la pierre dans la construction a décliné au cours du XXe siècle. Son retour est aujourd’hui plébiscité pour ses qualités : inertie, durabilité, transformation peu émettrice, présence locale… avec quelles techniques et applications en 2024 ? Dans le cadre de la Chaire Ville Métabolisme portée par l’Université Paris Sciences & Lettres.

Les intelligences artificielles dans le processus de création

L’IA est une nouvelle forme d’intelligence dont le développement suscite inquiétudes et fables dystopiques. Loin de remplacer l’intelligence humaine, elle se constitue comme un nouvel outil à entraîner, piloter, façonner, pour obtenir le résultat escompté. Ainsi, certaines IA deviennent pour le plasticien, le photographe, l’architecte, le cinéaste, le musicien, l’illustrateur… un agent avec lequel collaborer pour donner lieu à une co-création. Conférence inaugurale du cycle « IA et Création » au Stream Innovation Center.

Quelle architecture pour l’éphémère ?

Éric Mangion est directeur du Centre National d’Art Contemporain de la Villa Arson depuis 2006, après avoir dirigé le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur de 1993 à 2005. Ses recherches ont longtemps été axées sur le geste artistique de la disparition – sous toutes ses formes, de la destruction de l’œuvre à la disparition de l’artiste. À la villa Arson, il a développé une programmation autour des pratiques éphémères. Il développe ici le lien entre ses sujets de recherche – la disparition, l’éphémère, dans l’art et plus généralement, dans la culture – et l’évolution de l’architecture.

Coup de projecteur sur la ville

Hervé Bougon est programmateur de cinéma et co-fondateur du festival Close-Up, un festival de cinéma consacré à l’architecture, la ville et le paysage. Close Up, en faisant appel à la fiction pour questionner nos manières d’habiter, poursuit, édition après édition, son travail de découverte et de sensibilisation aux grands enjeux urbains en portant à l’écran des représentations de la culture architecturale urbaine.

Dresser le tableau de la recherche architecturale

En 2017, à l’occasion de la biennale d’architecture de Lyon « Processus & Pratiques », Jean-Louis Cohen, architecte, historien de l’architecture et professeur au collège de France revenait sur l’évolution de la recherche en architecture, depuis le début du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, où la profession se redéfinit par l’acquisition d’une fonction analytique autant que projectuelle.

Représenter la modularité

Pablo Valbuena est artiste plasticien. Il crée des installations lumineuses rythmées pour représenter le temps et le mouvement et altérer nos perceptions de l’espace. Ses « illusions » déforment le réel et révèlent des informations imperceptibles. Nous avons collaboré autour de la réalisation de l’œuvre Modulation, une suite de combinaisons lumineuses évoquant la modularité du bâtiment.

Un planétarium contemporain

Martin Guinard est co-comissaire, avec Bruno Latour et Eva Lin, de la biennale d’art contemporain de Taipeï 2020, exposée jusqu’en avril dernier au Centre Pompidou Metz. Cette exposition se compose comme un véritable planétarium dont chaque version de la terre est le reflet de nos modes de vie mais aussi de nos manières de prévoir l’avenir.

Réenchanter les Champs-Élysées — Chris Dercon

Au delà du savoir : l'existence autonome des objets

Nous rencontrons à l’université de Yale le philosophe Graham Harman qui appartient aux mouvements de réalisme spéculatif et de l’« Object Oriented Ontology » (l’ontologie orienté objet). Il définit la notion d’objet selon le réalisme spéculatif, en s’attardant sur le cas particulier de l’objet artistique. En tant que professeur à SCI-Arc Los Angeles, il nous explique en quoi l’enseignement de la philosophie peut enrichir la conception architecturale.