Nouvelles esthétiques

Art in situ, investir l'architecture

Rayures, drapeaux et filtres colorés, font partie de la signature de l’artiste Daniel Buren qu’on ne présente plus tant il est renommé. Son travail s’inscrit dans les paysages et les architectures qui l’accueillent et dont il fait son atelier. Il revient sur son attrait pour la transparence et ses collaborations multiples, dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta. Découvrez Les Nuages Colorés qui habillent les volumes de la verrière du 175 Haussmann de lumières chatoyantes.

Micro vies, giga solutions

Marie-Sarah Adenis est designeuse, co-fondatrice de PILI, une entreprise qui développe des biocolorants à l’aide de micro-organismes : une alternative à leur production pétrochimiques. Mais le cœur de son métier consiste à se saisir de la représentation des microbes pour faire face à la panne des imaginaires et insuffler une part d’onirisme au poussiéreux récit scientifique hérité de Pasteur.

Bois

La France a la 4ème superficie forestière d’Europe, pourtant 40% du bois d’œuvre est importé. Alors que le siège de Google à Londres, pensé dès 2016 avec une structure en bois massif, n’est toujours pas livré et que la plus haute tour en bois devrait voir le jour à Tokyo en 2028 atteignant 100m de haut, où en est la France par rapport au bois ? La RE2020, à travers l’analyse de cycle de vie dynamique, encourage l’usage des matériaux biosourcés afin de favoriser le stockage de carbone biogénique dans les bâtiments. La SNBC mise explicitement sur la filière pour atteindre ses objectifs 2050. Pourtant, la doctrine des pompiers de Paris publiée en 2021 complique fortement son utilisation en architecture. Comment surmonter ces contradictions ?

Faire matière avec le vivant

Aurélie Mossé est designeure, chercheuse et responsable du groupe de recherche Soft Matters à l’Ecole des Arts Décoratifs. À l’aide de micro organismes, elle expérimente la fabrication de matériaux innovants, moins couteux en énergies fossiles ou en ressources non renouvelables. Par la production de calcite, les bactéries deviendraient des alliées notamment dans la constitution de matériaux de construction solides.

Métal

Avec Antonin Yuji Maeno, fondateur de Cutwork, Manon Leconte, fondatrice de Maximum Architecture, Patrick Lepense, Product & Segment Lead Manager de ArcelorMittal et président de Construire Acier et Cyrille Terrolles, directeur de l’innovation de GHM Eclatec. Dans un monde où le mythe de l’abondance s’effondre, cette série de conférences interroge la matière. Symbole de la révolution industrielle, l’essor du métal dans la construction a accompagné le renouveau de Paris sous Haussmann. Son origine dans les hauts fourneaux lui associe un imaginaire carboné. Il est pourtant encore largement présent dans les façades, et son utilisation semble prometteuse au regard de l’économie circulaire car il se désassemble facilement. Mais est-ce un avantage suffisant ?

Esthétique des structures

Esthétique des structures est un ouvrage collectif, publié par l’association Architectes-Ingénieurs & Ingénieurs-Architectes (AAIIA). Agences reconnues, jeunes praticiens, chercheurs et étudiants y livrent un nouveau rapport à la structure, glissant des principes vitruviens d’utilité, de solidité et de beauté, vers l’économie de matière, la réversibilité des usages ou le réemploi des matériaux. Rencontre avec deux des concepteurs de l’ouvrage : Antoine Laugier, ingénieur-architecte et Thanh-Phong Lê, graphiste, qui nous offrent un aperçu du livre, autant objet que structure.

Pierre

Rédécouvrez la conférence inaugurale du cycle « Alma Matter » ! Dans un monde où le mythe de l’abondance s’effondre, cette série de conférences interroge la matière. Acteurs, métiers, économies, temporalités, géopolitiques : comment se dessinent les enjeux contemporains de la création à travers ceux de la matière ? Chaque conférence, centrée sur un matériau, met en dialogue ses parties prenantes. L’utilisation de la pierre dans la construction a décliné au cours du XXe siècle. Son retour est aujourd’hui plébiscité pour ses qualités : inertie, durabilité, transformation peu émettrice, présence locale… avec quelles techniques et applications en 2024 ? Dans le cadre de la Chaire Ville Métabolisme portée par l’Université Paris Sciences & Lettres.

Les intelligences artificielles dans le processus de création

L’IA est une nouvelle forme d’intelligence dont le développement suscite inquiétudes et fables dystopiques. Loin de remplacer l’intelligence humaine, elle se constitue comme un nouvel outil à entraîner, piloter, façonner, pour obtenir le résultat escompté. Ainsi, certaines IA deviennent pour le plasticien, le photographe, l’architecte, le cinéaste, le musicien, l’illustrateur… un agent avec lequel collaborer pour donner lieu à une co-création. Conférence inaugurale du cycle « IA et Création » au Stream Innovation Center.

Quelle architecture pour l’éphémère ?

Éric Mangion est directeur du Centre National d’Art Contemporain de la Villa Arson depuis 2006, après avoir dirigé le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur de 1993 à 2005. Ses recherches ont longtemps été axées sur le geste artistique de la disparition – sous toutes ses formes, de la destruction de l’œuvre à la disparition de l’artiste. À la villa Arson, il a développé une programmation autour des pratiques éphémères. Il développe ici le lien entre ses sujets de recherche – la disparition, l’éphémère, dans l’art et plus généralement, dans la culture – et l’évolution de l’architecture.

Coup de projecteur sur la ville

Hervé Bougon est programmateur de cinéma et co-fondateur du festival Close-Up, un festival de cinéma consacré à l’architecture, la ville et le paysage. Close Up, en faisant appel à la fiction pour questionner nos manières d’habiter, poursuit, édition après édition, son travail de découverte et de sensibilisation aux grands enjeux urbains en portant à l’écran des représentations de la culture architecturale urbaine.

Dresser le tableau de la recherche architecturale

En 2017, à l’occasion de la biennale d’architecture de Lyon « Processus & Pratiques », Jean-Louis Cohen, architecte, historien de l’architecture et professeur au collège de France revenait sur l’évolution de la recherche en architecture, depuis le début du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, où la profession se redéfinit par l’acquisition d’une fonction analytique autant que projectuelle.

Représenter la modularité

Pablo Valbuena est artiste plasticien. Il crée des installations lumineuses rythmées pour représenter le temps et le mouvement et altérer nos perceptions de l’espace. Ses « illusions » déforment le réel et révèlent des informations imperceptibles. Nous avons collaboré autour de la réalisation de l’œuvre Modulation, une suite de combinaisons lumineuses évoquant la modularité du bâtiment.

Un planétarium contemporain

Martin Guinard est co-comissaire, avec Bruno Latour et Eva Lin, de la biennale d’art contemporain de Taipeï 2020, exposée jusqu’en avril dernier au Centre Pompidou Metz. Cette exposition se compose comme un véritable planétarium dont chaque version de la terre est le reflet de nos modes de vie mais aussi de nos manières de prévoir l’avenir.

Réenchanter les Champs-Élysées — Chris Dercon