Critique d’art et commissaire d’exposition, il enseigne à l’université de Copenhague au département des Arts et des Études Culturelles. Spécialiste du bio-art et de la DIY biology, il a été le commissaire de l’exposition L’Art Biotech’ au LieuUnique de Nantes en 2003 et de Wetware: Art, Agency, Animation au Beall Center for Art + Technology (University of California, Irvine) en 2016.
Critique d’art et commissaire d’exposition, Jens Hauser enseigne à l’université de Copenhague au département des Arts et des Études Culturelles. Spécialiste du bio-art et de la DIY biology, il a été le commissaire de l’exposition L’Art Biotech’ au LieuUnique de Nantes en 2003 et de Wetware: Art, Agency, Animation au Beall Center for Art + Technology (University of California, Irvine) en 2016.
Face à l’interrogation obsessionnelle sur la nature de la vie, l’art a tenté de comprendre et recréer le vivant, développant le mythe de la « vivification » et une fascination pour la mise en scène du vivant. Ayant toujours cherché à imaginer, représenter, imiter puis simuler le vivant, il en arrive désormais à la manipulation directe par le wetware. Si les technologie de l’information avaient données dans les années 1970 une nouvelle direction à l’art, au profit des processus dynamiques plutôt que les objets, la convergence de la biologie de synthèse et des technologies du vivant permet désormais d’explorer ce wetware, des « machines humides » qui estompent les frontières entre organismes et machines. La création de « vie artificielle » dépasse la simulation informatique et la robotique, donnant naissance à des systèmes hybrides et semi-vivants qui remettent en cause les frontières entre le vivant et le non-vivant, la vie synthétique et la vie organique. Pour l’Artificial life art, la simulation et la re-matérialisation organique ne sont plus distinctes mais des opérations compatibles avec le wetware, déplaçant les concepts d’art, d’agentivité et d’animation.
Concevoir une ville inclusive suppose d’impliquer les habitants dans les projets urbains, mais que devient le rôle de l’architecte ou de l’urbaniste dans ce processus ? Pour Andrew Freear, qui dirige le programme Rural Studio, il a la responsabilité éthique de s’engager localement par des projets concrets. Les écoles d’architecture doivent ainsi former par l’expérience des architectes citoyens reconnectés en profondeur aux contextes et aux lieux, en voisins et activistes au sein des communautés, pour y engager collectivement des projets expérimentaux améliorant concrètement la société et l’environnement.
Les artistes plasticiens et cinéastes libanais ont reçu le Prix Marcel Duchamp 2017 pour leur projet Uncomformities, exposé actuellement au Hamburger Bahnhof de Berlin. Cette œuvre, à l’image de leur démarche, repose sur une méthodologie d’enquête et de fouille pour proposer une autre lecture de l’histoire et des traces du passé.
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Larissa Fassler est une artiste « néo-situationniste ». En explorant des lieux des heures durant, elle en extrait l’essence éphémère, quelle superpose au plan urbain fixe. S’en dégagent des cartes sensibles qui mettent en relief la petite et la grande histoire.
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
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