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Laurent Le Bon

Historien de l’art, conservateur et commissaire d’exposition, Laurent Le Bon aime exercer son métier par des chemins de traverse. Sa carrière commence à la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture puis au Centre Pompidou, avec des expositions notables comme Dada, puis il se porte volontaire pour un « projet en région », celui du Centre Pompidou Metz. Depuis 2014, il a troqué « la construction contemporaine » pour le quartier historique du Marais et l’hôtel particulier du Musée Picasso, tout en continuant en parallèle à réaliser des expositions comme Dioramas au Palais de Tokyo et Jardins au Grand Palais en 2017.

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Le vivant au musée

Laurent Le Bon

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Le vivant au musée

Historien de l’art, conservateur et commissaire d’exposition, Laurent Le Bon est notamment passé par le Centre Pompidou Metz avant de devenir directeur du musée Picasso en 2014. Parallèlement à cette fonction, il continue de curater des expositions d’envergure. En 2017, il conçoit Jardins au Grand Palais et Dioramas au Palais de Tokyo. Ces deux expositions ont en commun la confrontation à l’aporie qu’est la représentation du monde vivant dans le cadre muséal. Il revient dans cet entretien sur les enjeux et les liens entres ces deux événements.

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Exposer le vivant

Laurent Le Bon

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Exposer le vivant

L’irruption du vivant dans la création contemporaine bouleverse en profondeur ses process et sa nature. Devenant organique, autonome, l’œuvre vivante interroge symboliquement et pratiquement son exposition au public, notamment dans un contexte muséographique classique. S’inscrivant dans le sillage d’artistes ayant brisé les codes de la muséographie comme Pierre Huyghe ou Philippe Parreno, le conservateur Laurent Le Bon met en perspective la place du vivant dans le musée au travers des expositions Jardins et Dioramas, dont il était commissaire. Laissé par principe et pour des raisons pratiques de conservation au seuil de l’institution, le vivant pénètre l’espace muséal par l’histoire de ses représentations. Ces expositions, toutes deux liées à l’in situ, à l’« indéplaçable », explorent symboliquement l’idée d’écran, l’articulation entre le factice et le réel, le naturel et l’artificiel, mais aussi la richesse des imaginaires et dynamiques temporelles du jardin.

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Concevoir une ville inclusive suppose d’impliquer les habitants dans les projets urbains, mais que devient le rôle de l’architecte ou de l’urbaniste dans ce processus ? Pour Andrew Freear, qui dirige le programme Rural Studio, il a la responsabilité éthique de s’engager localement par des projets concrets. Les écoles d’architecture doivent ainsi former par l’expérience des architectes citoyens reconnectés en profondeur aux contextes et aux lieux, en voisins et activistes au sein des communautés, pour y engager collectivement des projets expérimentaux améliorant concrètement la société et l’environnement.

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Les artistes plasticiens et cinéastes libanais ont reçu le Prix Marcel Duchamp 2017 pour leur projet Uncomformities, exposé actuellement au Hamburger Bahnhof de Berlin. Cette œuvre, à l’image de leur démarche, repose sur une méthodologie d’enquête et de fouille pour proposer une autre lecture de l’histoire et des traces du passé.

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Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?

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Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ?  En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?

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Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.

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