Catherine Mosbach est paysagiste DPLG. Après un parcours en biologie, physique et chimie à l’Université de Strasbourg Louis Pasteur, elle intègre l’école Nationale Supérieur de Paysage de Versailles, où elle suit l’enseignement de Michel Corajoud. Dès sa sortie de l’école, elle crée la revue Pages Paysages avec Marc Claramunt, Vincent Tricaud et Pascale Jacotot. En réponse à une commande du ministère de l’Environnement sur la représentation du paysage des plans-reliefs de Vauban, elle effectue un DEA en histoire et civilisation à l’EHESS. Sa pratique révèle un goût de l’expérimental au sens large. Parmi ses projets emblématiques figurent le jardin botanique de Bordeaux, le parc du Louvre Lens et le Gateway Park à Taïwan.
Comment faire dialoguer architecture et paysage ? Dans cet entretien, la paysagiste Catherine Mosbach détaille la façon dont son travail de représentation des milieux naturels aboli la distance entre le public et l’objet observé.
Comment dépasser la position dominante de l’homme sur la nature ? De quelle façon articuler le vivant pour améliorer la ville ? Comment faire dialoguer architecture et paysage ? La paysagiste Catherine Mosbach détaille la façon dont son travail de représentation des milieux naturels – par recomposition de strates du paysage – aboli la distance entre le public et l’objet observé. Elle recrée des milieux dans la ville en jouant sur un ensemble de paramètres incluant le végétal mais aussi la topographie, l’hygrométrie, les sols ou la pollution ambiante, de façon à pondérer les extrêmes urbains et créer des îlots de fraîcheur, de confort mais aussi des parcours et des espaces de sociabilité. Dans cette démarche, paysage et technologie deviennent des leviers complémentaires. Le dessin du paysagiste doit permettre l’accueil des événements en renonçant au contrôle total. De la même façon l’architecture ne peut s’attacher à la seule enveloppe monumentale – forme et frontière –, pour viser à ménager des interfaces fines avec le paysage, concevoir des porosités et accueillir des transitions entre dedans et dehors.
Concevoir une ville inclusive suppose d’impliquer les habitants dans les projets urbains, mais que devient le rôle de l’architecte ou de l’urbaniste dans ce processus ? Pour Andrew Freear, qui dirige le programme Rural Studio, il a la responsabilité éthique de s’engager localement par des projets concrets. Les écoles d’architecture doivent ainsi former par l’expérience des architectes citoyens reconnectés en profondeur aux contextes et aux lieux, en voisins et activistes au sein des communautés, pour y engager collectivement des projets expérimentaux améliorant concrètement la société et l’environnement.
Les artistes plasticiens et cinéastes libanais ont reçu le Prix Marcel Duchamp 2017 pour leur projet Uncomformities, exposé actuellement au Hamburger Bahnhof de Berlin. Cette œuvre, à l’image de leur démarche, repose sur une méthodologie d’enquête et de fouille pour proposer une autre lecture de l’histoire et des traces du passé.
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Larissa Fassler est une artiste « néo-situationniste ». En explorant des lieux des heures durant, elle en extrait l’essence éphémère, quelle superpose au plan urbain fixe. S’en dégagent des cartes sensibles qui mettent en relief la petite et la grande histoire.
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
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