Diplômé de l’École des Ponts et Chaussées de Paris, puis du MIT à Boston, il dirige pendant 10 ans les activités internationales du Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill à Paris. Architecte diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture Paris Belleville en 2000, il crée l’agence PCA-STREAM. En 2008, il lance le programme de recherche international et pluridisciplinaire Stream, destiné à être un outil d’anticipation des mutations contemporaines.
Pour Daniel Buren, l’architecture est un atelier à ciel ouvert. Dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta, il revient sur ses travaux in situ, où art et architecture se rencontrent, à l’image des Nuages Colorés qui habillent les écailles de la verrière du 175 Haussmann.
Rayures, drapeaux et filtres colorés, font partie de la signature de l’artiste Daniel Buren qu’on ne présente plus tant il est renommé. Son travail s’inscrit dans les paysages et les architectures qui l’accueillent et dont il fait son atelier. Il revient sur son attrait pour la transparence et ses collaborations multiples, dans un entretien exclusif avec l’architecte Philippe Chiambaretta. Découvrez Les Nuages Colorés qui habillent les volumes de la verrière du 175 Haussmann de lumières chatoyantes.
Stream est une revue transdisciplinaire, fondée par Philippe Chiambaretta en 2009. En faisant dialoguer philosophes, sociologues, artistes, ingénieurs, biologistes, économistes et architectes , elle cristallise une vision kaléidoscopique et prospective des questions urbaines qu’elle aborde. Une manière de faire de la recherche, en confrontant les expertises, à la croisée des savoirs !
En France, le secteur de la construction pèse pour un tiers des émissions de C02. Les matériaux, en partie responsables de ce ratio, sont extraits, acheminés, transformés, coulés ou déposés, enfouis ou incinérés… Autant d’étapes dont il est possible de limiter l’impact avec le concours des architectes à travers, entre autres, le déploiement d’une nouvelle esthétique.
Au-delà des débats autour de l’Anthropocène – datation, responsabilités… –, il ne fait pas de doute qu’il nous faut lutter contre les effets désastreux du développement humain. Prenant acte que ses conséquences s’incarnent spécifiquement dans les villes, l’architecte Philippe Chiambaretta pointe un changement de paradigme – le passage d’une vision machinique du monde à une conception centrée sur le vivant – qui réactive la notion de métabolisme. Le concept de vivant permet de dépasser le dualisme et l’anthropocentrisme introduit par la modernité et pousse vers une conception symbolique et pratique de la ville comme métabolisme urbain, signe d’une approche prenant en compte le défi écologique pour « ménager » la ville. Battant en brèche l’orgueil formel de l’architecte, la figure d’un planificateur métabolique se dessine, à même de conjuguer des visions et approches complexes, notamment en dépassant les clivages classiques entre acteurs de la ville, en œuvrant à une mixité intense des usages, en ouvrant des dynamiques temporelles et en réintégrant le vivant.
Propos recueillis par Ingrid Nappi-Choulet le 23 février 2016 à l’ESSEC, à l’occasion de la parution du Cahier#4 de la Chaire « Le numérique dans la ville de demain : quels enjeux pour l’immobilier ? » pour la Chaire Immobilier et Développement Durable – ESSEC Business School
Avec la prise de conscience de notre entrée dans l’ère de l’Anthropocène, qui induit de nouveaux rapports à la nature, la figure du vivant est largement revenue comme une métaphore obsessionnelle. Pour les artistes, il s’agit pourtant moins d’une forme d’inspiration esthétique que d’une occasion de repenser leur travail en déjouant les séparations et simplifications de la culture moderne. Pierre Huyghe évoque ainsi son intérêt pour la complexité du vivant, et la façon dont il cherche à l’intégrer à son travail par la durée, mais aussi ses concepts d’indifférence, de non-adresse et de sous-détermination. Introduire du vivant dans une œuvre revient à accepter une perte de contrôle et créer un possible indéterminé, faire émerger des zones de non-savoir, des conditions spéculatives du vivant.
L’architecte est au cœur des défis urbanistiques qui permettront à la ville de s’adapter aux profondes mutations globales de l’âge de l’Anthropocène. Encore faut-il qu’il sache aller au-delà de ses savoirs traditionnels et dépasser l’obsession de la forme, de la signature du créateur solitaire. Philippe Chiambaretta s’efforce de synthétiser les facteurs et les enjeux du changement radical de paradigme que nous vivons, la vision occidentale moderne du monde s’effondrant largement. Il dresse ainsi un portrait de l’ère Anthropocène, et cherche les bases d’une vision neuve de l’architecture, reposant sur une approche générative ouverte et collaborative de la création. Cette vision permet de ne pas se laisser aveugler par les seules promesses de la technologie et de penser dans la ville dans un continuum avec la biosphère.
Concevoir une ville inclusive suppose d’impliquer les habitants dans les projets urbains, mais que devient le rôle de l’architecte ou de l’urbaniste dans ce processus ? Pour Andrew Freear, qui dirige le programme Rural Studio, il a la responsabilité éthique de s’engager localement par des projets concrets. Les écoles d’architecture doivent ainsi former par l’expérience des architectes citoyens reconnectés en profondeur aux contextes et aux lieux, en voisins et activistes au sein des communautés, pour y engager collectivement des projets expérimentaux améliorant concrètement la société et l’environnement.
Les artistes plasticiens et cinéastes libanais ont reçu le Prix Marcel Duchamp 2017 pour leur projet Uncomformities, exposé actuellement au Hamburger Bahnhof de Berlin. Cette œuvre, à l’image de leur démarche, repose sur une méthodologie d’enquête et de fouille pour proposer une autre lecture de l’histoire et des traces du passé.
Nicolas Nova est socio-anthropologue. Intéressé par les nouveaux média et le design fiction, il soutient que l’avenir du design se trouve dans le recyclage, la réparation, la réinvention de formes et de fonctions. À ce propos, saviez-vous qu’une claquette pouvait servir de briquet ?
Avec Marie Sarah Adenis, artiste, Aurélie Mossé, professeure chercheure à l’ENSAD et Simon Trancart, Head of Adaptive Laboratory Evolution de Ginkgo BioWorks On parle souvent du bois comme un matériau vivant car il réagit à l’humidité ambiante, se patine. Pourtant, lorsque l’on coupe un arbre pour exploiter son bois, il meurt et cesse notamment toute photosynthèse. Quelles autres formes de vivant peut-on cultiver, faire grandir pour construire et créer et avec quelle éthique ? Quel avenir pour des matériaux organiques pouvant se régénérer rapidement ou peut-être ne jamais mourir et continuer à évoluer comme matière vivante ? En passant des propriétés colorimétriques des microbes à l’utilisation d’algues pour développer des réactions chimiques alternatives afin de former des ciments et des céramiques moins émetteurs en carbone, quelles possibilités nous offre le vivant pour repenser la création ?
Géographe et orientaliste, Augustin Berque revient sur la dimension polysémique du terme « milieu » et explique la distinction opérée par la mésologie, « partie de la biologie qui traite des rapports des milieux et des organismes » entre « environnement » et « milieu ». La réalité des choses différant selon les milieux de chaque espèce ou culture, l’objet n’existe pas en soi mais selon sa relation au sujet. La mésologie dépasse ainsi le dualisme sujet/objet de la science moderne. Ontologiquement « trajectif », le milieu n’est ni objectif ni subjectif, mais concrètement entre les deux pôles théoriques sujet/objet. Berque tire du « fûdo » japonais le terme de « médiance », couplage dynamique de l’individu et du milieu, à quoi il ajoute la « trajection », processus d’où résulte la médiance de l’existence humaine dans son milieu concret. L’ensemble des milieux humains, distincts de la biosphère par leur dimension éco-techno-symboliques, forme l’Écoumène. Pour l’architecture, cela implique de respecter l’histoire et le milieu, sans mimer les formes anciennes, et de créer à partir de la médiance de chaque lieu.
Larissa Fassler est une artiste « néo-situationniste ». En explorant des lieux des heures durant, elle en extrait l’essence éphémère, quelle superpose au plan urbain fixe. S’en dégagent des cartes sensibles qui mettent en relief la petite et la grande histoire.
Maximum est un studio de design qui valorise au maximum le déchet, pas seulement du point de vue de sa matière mais aussi de sa forme ou de son ingénierie. Certains matériaux sont transformés selon un procédé semi-indiustriel tandis que d’autres donnent naissance à des pièces uniques, comme les parois vitrées de la chenille du Centre Pompidou.
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Désireuse de partager plus généreusement les fruits de ses collaborations et de ses recherches, PCA-STREAM édite STREAM VOICES, son magazine en ligne.